Hija de José Galván, Pastora lleva en su sangre la solera de los bailes de su casa y la modernidad de la danza de su hermano Israel Galván, un genio a la vanguardia más plausible del flamenco. Ella por su parte, es una bailaora de reconocido prestigio.

Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998.

1995, a la edad de 15 años viajó por primera vez a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente impartió cursillos en la Universidad de Standford y actuó en Francia con la Compañía de Israel Galván. Ha llevado el baile a los principales teatros y tablaos españoles, así como a numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba, entre otros y por supuesto, a los festivales de flamenco y de danza más importantes del mundo:  Bienal de Flamenco, Mont-de-Marsans, el festival del Corral del Carbón de Granada; Alburqueque, Argeles-sur-Mer y Monterrey (México); festival Flamenco in the Sun de Miami; Festival de Jerez; Andalucía Flamenca, Málaga en Flamenco, Montpellier Danse y el Festival Internacional de Granada; Flamenco Festival (USA) y Bienal de Flamenco de los Países Bajos en; Festival Flamenco de Nîmes, entre otros.

La Bienal de Flamenco de Sevilla merece especial atención por haber acogido el baile de Pastora en todas sus ediciones desde 1998, cuando participó en la obra Mira/Los zapatos rojos de Israel Galván. La colaboración con su hermano continuó en La Metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), con el guitarrista Gerardo Núñez y Dos Hermanos (2004). Aunque esta última no fue estrenada en el festival, ese mismo año pudimos verla en distintos espectáculos, uno de ellos con el cantaor Chano Lobato.

El mayor reto de su carrera llega sin embargo en la Bienal de 2006, el 16 de septiembre estrena La Francesa, un espectáculo donde aparece como absoluta protagonista de baile, representando cinco coreografías creadas por Israel Galván especialmente para ella. La Francesa fue llevada a escenarios  tan importantes como el Festival Andalucía Flamenca de Madrid, el Festival de Jerez, el Festival Internacional de Granada y  Montpellier Danse. El éxito fue rotundo, el público y la crítica especializada aclamó unánimamente la obra.

En 2008, actuó con Israel Galván como artista invitada en el espectáculo Tres movimientos de Pedro Sierra. Este año había participado, junto con Carmen Linares, Miguel Poveda y el guitarrista Juan Carlos Romero en Cuatro Esquinas, obra creada para el Flamenco Festival, que fue representada en diversas ciudades de Estados Unidos. Pastora Galván ha conquistado nuevos territorios con su Cuadro Flamenco, que llevó al Spring Festival de El Cairo  o  Beirut.

A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes artistas como Eva Yervabuena, Fernando Terremoto, Carmen Linares, Antonio Canales, La Susi, Niño de Pura , María Pagés, José Luis Rodríguez, Arcángel, Joaquín Grilo, La Tobala , Pedro Sierra, entre otros. Actualmente colabora con frecuencia con el pianista y compositor David Peña Dorantes y con la cantaora Esperanza Fernández.

Su espíritu inquieto y esa energía inconmensurable la conducen continuamente a nuevos proyectos y aventuras artísticas. Como en sus últimos trabajos, un solo para el innovador festival Flamenc Empiric en El Mercat de les Flors de Barcelona y la creación Pastora, estrenada en el Festival de Jerez 2009, donde tradición y vanguardia conviven de forma natural.

En 2014 estrena Identidades en el Teatro Maestranza de Sevilla, dentro de la programación de la Bienal de Flamenco. Una obra dirigida por Antonio Canales que está teniendo un éxito rotundo de crítica y público.

En septiembre de 2015 estrena en la Torre de Don Fadrique de Sevilla su nueva propuesta, Moratana, bajo la dirección escénica de Rubén Olmo, dentro del ciclo Septiembre Flamenco, organizado por la Bienal de Flamenco de Sevilla.

En 2016 estrena “Mirame», un repaso a sus últimos diez años de baile y 2018

Se reestreno la «La edad de oro» un espectáculo de Israel Galván en esta ocasión con interpretado por Pastora donde se retorna a la esencialidad flamenca: baile, cante y toque.

El 16 de mayo de 2019 en el ciclo Jueves Flamenco de la Fundación Caja Sol en Sevilla, agotándose todas las entradas estrena La Máquina de Bulerías. Un espectáculo donde Pastora Galván está acompañada sobre el escenario por José Valencia, como artista invitado, y al compás de Botote. Bulerías, cañas, verdial, zambra, farruca, seguiriyas, tangos y alegrías brillan en un excelente montaje en el que todos los bailes fueron en base de bulerías con cambios de ritmo. Un espectáculo dirigido por el  bailaor Israel Galván.

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Ezequiel Benítez, es un cantaor de nuestro tiempo. Destaca, por su excelente sensibilidad, ante lo que ocurre cotidianamente. No vive ajeno a lo realmente importante de la vida: la salud y el amor; convertidos ambos sentires, en nostalgia e ilusión. Además, aplica al cante su inteligencia, entiéndase ésta ,como la conversión de lo intangible, lo que otros hicieron de manera descomunal ,para traerlo a la realidad, a lo palpable, a través de un discurso fresco y actualizado.

El cantaor jerezano ,sigue cosechando éxito tras éxito, en este 2021 cumbre en su vida artística y personal. Si nos centramos en la primera de esas facetas, que es la que importa al aficionado, Ezequiel ha conseguido coronarse en festivales de tanta importancia como el de Fondón (Almería), compartiendo cartel con los mismísimos José Mercé y Tomatito, o en el de Herrera (Sevilla) con artistas como Duquende, Pedro ‘El Granaíno’ o María Terremoto. Tomares, Madrid (suma flamenca) (Casapatas) ,Chiclana, San José del Valle, Valencia, Puente Genil, Barcelona, Lebrija o Jerez han sido otros lugares por los que Ezequiel, ha pasado con incuestionable triunfo.

Si por algo destaca el cantaor, es por su aparente facilidad de conexión con el público. Gracias a unas maneras únicas de ejecución, cuyo objetivo se centra, sin duda, en provocar la emoción. Desde una personalidad aberrante y sin olvidar lo que otros ya hicieron. Ezequiel, muestra constante evolución en su garganta que deja paso al corazón, al sentimiento y al amor. La delicadeza con la que interpreta cada estilo que elige en sus recitales, deja al espectador profundamente enganchado, evitando que éstos miren el reloj o puedan distraerse. El ritmo, que se llama.

Aporta frescura y viveza, viento nuevo y gustoso. Acaba su aparición, dejando siempre una puerta abierta a un nuevo encuentro.

Pero lo de Ezequiel, es algo muy particular. Conecta de forma inmediata y eso es muy difícil. Si el público está frío, él lo calienta. Su sonrisa da confianza, su mirada afirma seguridad, y su ejecución es brillante. Hace un recorrido por los tientos, las alegrías de Cádiz o los fandangos, pasa con garganta de oro por la soleá, sin olvidarse de las bulerías de Jerez o de la que popularizó Antonio ‘El Chaqueta’ bajo el título María Dolores.

Está claro que el hijo del admirado Alfredo Benítez sigue creciendo en su trayectoria impoluta sin hacer demasiado ruido pero con suficientes bases para convertirse en la primera figura que merece ser.

Con la publicación de la tercera entrega de Quimeras del Tiempo, titulado Ilus3 –tras Mi Cante y Recuer2), concluyendo así esta trilogía sobresaliente en la que ha resucitado del olvido a nombres tan entrañables como el de ‘La Bolola’, ‘El Chozas’, María Bala, La Perla, La Paquera, Manolito el de Maria y ha dado aliento en la actualidad a maestros como Don Antonio Chacón, Manuel Torres, Cayetano Muriel,Aurelio Sellés o Pepe Pinto.

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Laura Vital, es una de las figuras  más representativas del panorama Flamenco actual y una de las voces más conmovedoras de la escena Flamenca.   En su eco y su modo de entender el Cante Flamenco, conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz jonda con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte Flamenco.  En esa delicada  y bella línea que separa la tradición y la vanguardia  es donde reside la concepción del arte de la cantaora gaditana.

Avalada por una treintena de premios nacionales, destacando el  Giraldillo de Cante en el Concurso Internacional de Jóvenes Flamencos de la XI Bienal de Flamenco de Sevilla en el año 2000, además de grandes distinciones como  Medalla de la Provincia  de la Diputación de Cádiz, Premio Mujer Emprendedora  de la Delegación de Igualdad de la Mujer, Premio Cádiz Joven del Instituto Andaluz de la Juventud en la promoción de Cádiz en el exterior,  Medalla de oro de su localidad natal,  Bastón de Oro de la Fundación Aras, Dama de la Orden de la Solear,  premio “Flamenco Hoy” de la Crítica Nacional Flamenca al mejor disco Revelación de cante por su álbum “Tejiendo Lunas” y Premio Nacional “Espíritu Guerrero” a su trayectoria musical entre otros.

Ha recorrido los principales teatros del mundo destacando el Teatro Real de Madrid en los Premios Nacionales de cine José María Forqué 2005, Teatro de la Maestranza y Cartuja Center de Sevilla, Teatro Chatelet de París, Concertgebouw de Amsterdam, etc. Llevando su arte por países como Francia, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Jordania, Marruecos, Grecia, Estados Unidos  etc.

Ha formado parte  en los principales Festivales Flamencos del mundo destacando la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla,  Mont de Marsan, Nimes, Toulouse,  Bilborock, Flamenco Viene del Sur, Festival Internacional de Música y Danza de Granada entre muchos. Su versatilidad artística le ha llevado a formar parte de espectáculos de muy diversa índole tanto con producciones propias como “Mujeres de sal”, “Sevilla Cai“,” Flamenquerías”, “Flamenco con nombre de Mujer”, ”Cuando Falla encuentra a Lorca” o  “El Amor Brujo de Falla”, ”Diálogos Lorca”, “Danzas de Turina”  de corte más clásico . “Flamenco School Musical”, “Flamenco Land” ,  “Flamenclown”, destinados al público infantil, “Mediterránea” y “Flamenco por la igualdad”, así como en producciones junto a grandes artistas como “A mis Soledades “, “Te lo dirán sus ojos”, “Yo, el Cante” y “Pastora Eterna”.  Ha compartido escenario  con figuras como José Menese, Enrique de Melchor, Vicente Amigo, Carmen Linares, José Mercé, Miguel Poveda etc, así como artistas de otros géneros como Bono de U2, Teresa Berganza, Νατάσα Θεοδωρίδου, Joan Albert Amargó , Faycal Kourrich, Paco Seco Trío,  etc. Licenciada en Psicología por la Universidad de Sevilla, pionera en la introducción del  Cante Flamenco en los Conservatorios, destaca en su compromiso con la didáctica y la investigación del Flamenco y las Músicas Populares, es miembro del patronato de la Fundación “Eduardo Domínguez Lobato”  por la defensa de la cultura y las artes de su tierra natal.

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El cantaor Israel Fernández (Toledo, 1989) no parece de esta tierra, aunque habite en ella. El vocalista, multiinstrumentalista y compositor camerunés Richard Bona dijo de él que era una de las mejores voces que había escuchado en los últimos tiempos. También Miguel Poveda, Arcángel, Sara Baras…, del ramo, se han deshecho en elogios para colocar este naipe en la baraja del cante. Pero no se trata ya de lo que opine cada cual. Solo de escuchar qué es lo que hace.

Israel Fernández atravesó la infancia empapado por los ecos del flamenco. Para iniciarse en el oficio se puso a perseguir sonidos con cuya estela comenzó una búsqueda personal que ha culminado con el hallazgo de un estilo que se prolonga hasta la estirpe de figurones que los aficionados veteranos aún recuerdan.

En su último trabajo, Universo Pastora -que presenta este sábado en el George Best, dentro del ciclo Valencia Distrito Sonoro- queda templada la vocación de quien, desde bien pequeño, estaba llamado a tomar por asalto el escalafón. Defiende que cualquier cantaor está obligado por un código basado, por encima y por debajo de todo, en la dignidad.

«No soporto las pretensiones. No me atrae personalmente y no le hace bien a mi música. Cantar sin corazón, me estorba. Para cantar, hay que hacerlo con sensatez y con verdad. Sin guardarse nada en el escenario…».

El manchego asegura que su única determinación es no ser uno más, un hombre corriente, sino un cantaor. Se le ve, y lo defiende, que ha nacido capturado por un destino manifiesto. «Ni lo he pensado, ni me he puesto metas… Es algo que viene conmigo. A otra gente le ha llegado la vocación tarde. Con siete u ocho años yo tenía claro que me quería dedicar a esto. No es que quisiera ser cantaor, es que lo soy. A mi madre, cuando nací, la comadrona le dijo: Ha tenido usted un varón… cantaor. Mi madre cantaba y eso te llega, de alguna manera lo digiere el cuerpo».
Universo Pastora es el trabajo de una maquinaria bien calibrada que actúa de forma calculada y precisa. Un homenaje a Pastora Pavón, la Niña de los Peines, que llevaba, junta a la solapa del abrigo, tres cualidades que en la época eran tres fatalidades:era joven, era mujer y era gitana. Sin embargo, se ungió a sí misma en dama del cante, ancestral, eterna e inimitable. En algunos de sus recitales, había ocasiones en que la Policía tenía que intervenir cuando el personal pretendía entrar a verla a zarpazos, si era necesario.

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